De la musique pour toute l'année: Avril

Sans surprise! Je l'avais annoncé dès le début, ça fait partie des titres qui m'ont inspiré cette liste mensuelle. En plus, avril est mon mois, alors je ME sélectionne une chanson que j'aime bien.

Sometimes it snows in April, une chanson de Prince qui était relativement peu connue du grand public, jusqu'au 21 avril 2016. Je vous avais prévenus qu'il reviendrait sur mon blog, le gars de Minneapolis.

Elle a pourtant été écrite et enregistrée le 21 avril 1985, mais placée en toute dernière piste dans un album assez déroutant au premier abord, donc pour y arriver, il faut d'abord se fader pas mal de bizarreries sonores. J'ai mis du temps à apprécier l'album et, à force de lui redonner sa chance parce que " je sens qu'il y a un truc que je n'arrive pas à cerner, ça mérite que je creuse", ça a fonctionné.

Or, par le jeu des hasards du calendrier, par une cruelle ironie du sort - ou la main du destin pour les plus mystiques - cette chanson qui parle de deuil, de la difficulté à se remettre de la mort d'un ami (et ce genre de sujet est rarissime dans la discographie plutôt joyeuse du chanteur) a été donc enregistré 31 ans tout pile avant la date de sa propre mort.
Plus étonnant encore, elle a été enregistrée pour la bande originale d'une comédie dramatique intitulée " Under the Cherry Moon", et raconte la mort du héros du film, en donnant la parole à son meilleur ami. Donc, pour la narration, le chanteur endosse le rôle du narrateur. MAIS, dans le film, il tenait le rôle du personnage central à qui est dédiée cette élégie, justement.
(Vous n'avez pas vu le film? C'est normal, il est réputé pour être un gros nanar, et quasiment jamais diffusé ou programmé, je ne sais même pas s'il a eu un doublage ou sous-titrage français: scénario facile, mise en scène pas ouf, problèmes de tournage en série... je ne l'ai pas encore vu, mais ça en ferait un bon candidat pour un visionnage nanardesque. En gros, tout ou presque est considéré comme boiteux, SAUF la musique et paradoxalement, sauf aussi l'interprétation du rôle titre, par quelqu'un qui n'était pourtant pas acteur. On aurait pu attendre qu'il se fasse descendre en flamme comme mauvais acteur, et pourtant ce n'est pas ce qui ressort principalement des critiques)

On arrive donc à cet étrange concours de circonstance où quelqu'un a écrit, enregistré et chanté sa propre oraison funèbre avec 31 ans d'avance! Rien que pour cette bizarrerie étrangement poétique, je ne vais pas sélectionner d'autres titres, mais plutôt deux versions de cette très belle, mais très triste chanson.

Version disque (et quelle interprétation! On pourrait croire à l'émotion dans la voix qu'il s'agit réellement d'une chanson composée lors de la mort d'un proche, et non d'un morceau composé pour une BO. Peut-être a-t-il malgré tout pioché dans un souvenir douloureux lors de l'enregistrement, comment le savoir?)

Et une version acoustique, sur scène (après quelques autres extraits)... vraiment trop court, il n'y a que la première strophe, mais wow!

C'est bien dommage qu'il n'y ait pas plus d'enregistrements acoustiques disponibles à l'heure actuelle. Il doit y en avoir dans la quantité phénoménales d'archives que le monsieur avait chez lui . Ca a été déjà un noeud gordien qui a duré plusieurs années pour savoir qui dans sa famille héritait de quoi au niveau matériel, mais que faire d'un héritage artistique et culturel qui, dans ce cas là, dépasse le cadre familial.

En clair, quand un artiste meurt, avec une quantité de matériel non publié, qu'en faire? Qui en hérite?
Les héritiers "matériels" des bandes et enregistrements peuvent décider de ne pas les exploiter ( et donc faire une croix sur une potentielle entrée d'argent) et les laisser s'abîmer, au nom de " ça n'a pas été publié de son vivant, donc par respect pour sa mémoire on ne le fait pas".
On peut aussi les éditer de manière posthume, dans le sens où ce serait vraiment dommage de priver les auditeurs de matériel inédit, et que l'artiste sombre dans l'oubli. Mais sans que ce soit non plus pour se faire des sous sans respect pour ce patrimoine culturel.

Aux dernières nouvelles, c'est ce qu'à décidé de faire sa soeur: tenter de faire éditer un maximum d'inédits, même des répétitions, au motif que " entendre le processus peut intéresser d'autres musiciens, et peut être donner l'envie à quelqu'un de faire pareil". Si c'est réellement sa motivation, je ne peux qu'abonder, je trouve passionnant de voir le processus créatif qu'il y a derrière l'image du musicien excentrique qui donnait l'impression que c'était facile de jouer de plus de 20 instruments.

Donc bon.. In memoriam, ça fait maintenant un peu plus d'un an que j'explore systématiquement et avec bonheur sa discographie, et que j'y trouve des pépites, qui ne sont pas forcément les tubes les plus connus. Et ça va continuer, il m'en reste encore un bon paquet à découvrir pour rattraper mon retard.

🎹🎶🎵Et le 21 avril est aussi la date que j'ai choisie l'an dernier pour commencer un travail systématique et plus sérieux au piano. Il fallait bien fixer un jour pour s'y tenir, je fête donc aujourd'hui 1 an de piano de manière, disons, moins dilettante qu'avant.
C'est un peu moins déprimant que de commémorer la mort de quelqu'un, et j'ai choisi cette date précisément parce que ce gars-là était pianiste avant d'être chanteur ou guitariste (ça je l'ai mentionné en mars dernier) et pour me souvenir qu'on n'arrive pas à un haut niveau sans s'y mettre sérieusement. autant transformer le coup de coeur musical en motivation personnelle, après tout.
C'est un peu ma manière de me botter gentiment les fesses: tu veux progresser? Rappelle toi qu'on a rien sans rien, et que même une vedette internationale n'aurait jamais atteint ce niveau sans une somme colossale de travail, si tu n'as pas le centième de son talent ou de celui de Jon Lord, inspire toi au moins de leur ténacité.

Eeeeet, finalement ça marche! Je n'ai pas le temps de ne faire que ça et c'est dommage. Mais comme j'ai gardé une trace écrite sous forme de carnet de tout ce que je fais, pratique, déchiffre, écoute... autour de la musique, et pas seulement du piano, depuis exactement un an. De cette manière, j'ai une vision assez précise de ma progression, et oui je peux le dire, j'en suis plus loin en ce 21 avril 2024 que ce que j'imaginais. Pas encore assez loin à mon goût, mais ça progresse! Donc oui, je suis plutôt contente de moi pour une fois.🎉🎊

La prochaine étape sera de me procurer un vrai piano électrique, avec 88 touches lourdes, et non plus un synthé à 61 touches, un peu molles, qui n'a pas de pédales, et qui fonctionne à piles. Je reprends le travail en juin, donc l'investissement est prévu dans la deuxième partie de l'année. 
Bon, rendez-vous l'an prochain, pour voir où j'en serai avec un an de travail de plus. Je vais avoir une quantité phénoménale de carnets au bout d'un moment...mais je veux voir jusqu'où cette manière plus carrée de travailler va me mener, combien d'années il me faudra avant d'avoir une vraie aisance au clavier. Evidemment qui dit " travail" dit " moins de temps pour la musique", va falloir systématiser encore plus les sessions de pratique 🎹🎶🎵

Polychromie musicale 13 - journée internationale du piano ( versant jazz, blues, soul, funk etc)

Quand on évoque le jazz, on pense en priorité à la trompette ou au saxophone, quand on parle de blues, c'est la guitare qui vient en tête, la soul est indissociable des cuivres et le funk doit son rythme irrésistible à la basse. Mais mais mais...
Le piano s'est également taillé la part du lion dans tous ces styles.

On a parlé de Nat King Cole il y a peu, je garde Nina Simone pour une prochaine fois ( quoique je sens qu'au fil du Temps, certains des gens qui vont suivre auront aussi leur sujet particulier), en voila quelques autres
 

Le pionnier Scott Joplin
Bien qu'il se soit surtout illustré dans le ragtime, donc un genre considéré comme précurseur du jazz. Cependant ce monsieur hors du lot a également composé des chansons, des valses, des suites de danses et un opéra avant de mourir bien trop jeune. de manière exceptionnelle pour un noir né en 1868 au Texas, sa formation a été classique, comprenant la musique " blanche" via un professeur d'origine allemande qui a détecté son talent et lui a donné accès à une formation de qualité. Et comme souvent, il ne se contentait pas du piano mais pratiquait aussi le violon la guitare, le banjo et le cornet à piston. Quelqu'un donc qui ne s'est pas contenter de rester dans un cadre prédéfini, et mérite d'être connu.. même si ce sont surtout ses ragtimes qui font encore sa renommée.

Maple leaf Rag pour un concert à l'occasion des 100 ans de sa mort ( il est mort en 1917)

Et celui que tout le monde connait: The Entertainer ( vu le nombre de fois où il a été utilisé dans des films, c'est même LE morceau qu'on va spontanément associer à l'accompagnement des films muets)

Et wow, ce piano a un son magnifique, presque trop " propre"

Le même, mais sur un piano de 1915, au son beaucoup plus " vintage" et surement plus proche des instruments sur lesquels jouait Joplin.

Une petite vidéo qui explique " pourquoi Scott Joplin est la première "pop star" américaine"

Et de fait son influence sur la musique du XX° siècle en général est colossale.

La  plus sympa Rhoda Scott. La plus sympa parce que j'ai eu l'occasion de participer à l'organisation d'un concert et qu'elle est vraiment, vraiment, vraiment très cool. Peu connue du très grand public, c'est bien pour ça que je l'intègre, bien qu'elle soit plus organiste que pianiste. Profitons-en, elle est toujours vivante!

Le plus français, hé oui...
j'aurais pu intégrer quelqu'un d 'autre à cette liste, mais j'y tenais, déjà parce qu'il était de ma région, qu'il est lentement en train de sombrer dans l'oubli, 25 ans après sa mort ( le 6 janvier 1999, donc c'est aussi un peu une occasion d'en parler)
Et que je tiens particulièrement à mettre en avant la diversité: de styles de jazz, en premier lieu, d'origines, mais aussi d'apparences. Et Michel Petrucciani est le candidat parfait pour prouver que UN, être petit n'est pas une limite pour jouer du piano ( pendant longtemps je l'ai cru simplement atteint de nanisme, mais il souffrait en fait d'ostéogénèse imparfaite) et DEUX, l'art est un moyen d'aller au delà du handicap ou de la maladie.

Le favori absolu de ma mère (donc j'ai grandi en l'écoutant), c'est Ray Charles.
Que dire de plus. The Genius. Et donc, indirectement, puisque j'ai été biberonnée à sa musique, un incontournable de mes références aussi.
J'y reviendrai plus en détail prochainement, il mérite son sujet à part.

Le plus multi facettes? Stevie Wonder. Là encore, que dire? Ce mec est une légende.

Pour le plaisir de l'avoir jeune, Stevie en 1969 ( piano, chant ET harmonica)

Et 40 ans plus tard, toujours la patate ( et à l' orgue cette fois)

Bon, je ne peux pas passer à côté de son tube le plus dansant. Ambiance seventies garantie!
et yep, chapeau! (enfin, casquette)

Et si je vous dit qu'il existe un duo Ray Charles et Stevie Wonder, C'est pas génialissime ça?
Oh, mais que ça fait du bien aux oreilles, à l'esprit et à l'humeur :)

Celui qui met le plus le feu: Jerry Lee Lewis

Je ne sais même pas comme il fait pour jouer avec un micro sous le nez et une main de chaque coté.

Le plus fun: Little Richard.
C'est LUI qui m'a fait découvrir le mélange rock et piano, et je ne m'en lasse pas. Je n'ai jamais eu l'occasion de le voir sur scène, ce qui aurait pu se faire: il est mort il y a 4 ans et s'est produit jusqu'à un âge assez avancé. Mais... ça n'a pas été le cas. Dommage.
En tout cas, il fait partie des artistes qui sont sur ma playlist " anti- déprime", tant ce gars là m'éclate, et me met de bonne humeur avec ses chansons aux textes absurdes et au sous-texte olé-olé. Et ce bien qu'il n'ai pas eu une vie facile (noir et homosexuel, autant dire la double ségrégation dans les années 50 aux USA.) En tout cas, incontournable: il a influencé la plupart des artistes qui ont suivi, que ce soit aux USA ou en Europe.

Et ça fait plaisir de voir un sourire aussi enthousiaste et communicatif.

Et un grand bravo au danseur qui est une armoire à glace mais s'éclate comme un gamin!

Je ne sais pas si c'est extrait d'un film, mais en tout cas, ça dépote.

Non, vraiment je suis fascinée par les gens qui comme lui, ou Jerry Lee Lewis, d'ailleurs (et aussi celui qui va suivre) semblent avoir une énergie inépuisable. Dixit moi-même, qui peux passer des heures à m'agiter sur leurs titres sans me lasser.

Le plus inattendu:
Alors oui , je vais encore une fois vous bassiner avec Prince mais... D'abord l'enchaînement avec Little Richard me parait parfaitement rationnel, tant le premier a influencé le second (jusque dans la coiffure et le maquillage excentrique à certains moments de sa carrière)
Je l'avais dit, pendant des années pour beaucoup de gens comme pour moi auparavant, il était avant tout un chanteur rock/pop/funk et un guitariste de très haut niveau. Or, la guitare n'était pas son premier instrument, il a commencé par le piano. Mais, comme il réservait la vraie étendue de ses talents musicaux pour les concerts, ça se sait peu. Et c'est clairement au piano et à la basse qu'il m'épate le plus Précision: Comme pour les autres instruments qu'il pratiquait (c'est à dire une vingtaine) il est autodidacte, jouait plus volontiers à l'oreille que sur partitions, et a donc un talent particulier pour tout ce qui est improvisation.
C'est parti pour de l'impro, purement au piano, rien d'autre, hormis parfois la voix, histoire de mettre en avant ce versant de son talent, plus confidentiel. Ceci dit, c'est compréhensible, le piano, le clavier, la guitare acoustique ou la guitare électrique n'ont pas le même rendu en terme d'ambiance et de dynamique, les instruments ne sont pas interchangeables, sauf à vouloir précisément changer le rendu expressif du morceau.

allez, encore quelques uns pour la route:

Et...allez,  zou, tout l'album:  Donc ça, c'est le niveau du gars, quand il s'échauffe, fait la balance d'un concert, a envie de jouer comme ça, pour se faire plaisir ou composer, et, madre mia, entendre le processus créatif est fascinant. Sérieusement, si j'avais entendu ça avant, si j'avais su à quel point c'était un jazzman et un bluesman jusqu'à la moelle, j'aurais suivi sa carrière de près depuis les années 80.

Une version mise de côté d'une chanson assez peu connue "How come U don't call me anymore?" : piano, batterie, chant. Si on écoute attentivement, il est tellement à fond dans sa chanson qu'on l'entend pleurer par moments, MAIS sans rater une seule note. Ceci dit, c'est peut être la raison pour laquelle elle a été mise de côté, ou bien il s'est dit que, finalement, il rajouterait bien quelques pistes d'autres instruments.

Quelque chose de moins déprimant?

Démo d'International Lover, et là, il se marre, tout en donnant des instructions au batteur et en charriant l'ingéniEUSE du son (et au passage on entend enfin sa voix naturelle, et non en falsetto). J'ai l'impression qu'il est en train d'improviser en partie le texte qui est, il est vrai, très drôle et blindé de doubles sens (transformer un truc totalement pas sexy, en l'occurrence, les consignes de sécurité en vol données dans l'avion, en jeu de rôle olé olé " je suis le pilote, détends toi, tu n'a rien à faire, je m'occupe de tout, profite du vol".  Jamais l'expression " s'envoyer en l'air " n'aura été aussi adaptée)
Mais wow, la partie de piano est magnifique. Et ça fait plaisir d' entendre les musiciens rire, entre potes.

Promis je ne vous parlerai plus de lui... enfin, du moins jusqu'à ce que je parle de basse et de bassistes ( le plus simple est de faire la liste de ce qu'il ne jouait pas: les instruments à vent. Voilà, c'est fait). Enfin, je n'en parlerai plus jusqu'à avril prochain, il y a la journée du jazz et le 21 avril.

La plus inattendue: hé oui, une de mes absolues favorites. Est-ce que vous le saviez? Aretha Franklin n'était pas seulement une excellente chanteuse mais aussi une pianiste. Certes, pas du niveau de Nina Simone, qui avait avant tout une formation de pianiste classique, mais tout à fait capable de s'accompagner sans problème.

Le plus récent ( et un méga, méga cour de coeur!) Cory Henry.
Découvert par hasard grâce à une playlist diffusée à la Fnac, où on entendait son groupe" the Funk Apostles" proposer une reprise démente de Controversy, bon je reparlerai de lui, car il n'est pas encore très connu, et pourtant le mérite.

C'est du niveau de Ray Charles, ouaip, j'ose le dire. Une heure de concert, faites connaissance.

Et pour compléter, des duos, principalement avec Tom Jones, mais pas que
Tom Jones et Jerry Lee Lewis

Tom Jones et Little Richard

Tom Jones et Stevie Wonder

Et tiens...puisque j'y suis, Stevie Wonder et un invité surprise, parmi ceux précédemment cités.
Hé Stevie, y'a un pote à toi dans le public, vous feriez pas un boeuf? Allez hop, passez-lui une guitare et il va nous faire la rythmique. Imaginez: Vous allez voir Stevie Wonder en concert à Paris et là ...😲 Noooon? Si, deux pour le prix d'un!

La réaction du public qui se trouve face à deux vedettes de classe mondiale, et même trois avec la percussionniste Sheila E, est démentielle.

Tom Jones et Ray Charles

 

Bon, on reparlera de jazz et de piano trèèèèès bientôt.

Chi va piano....

Pour les vacances, j'ai soudain eu envie de faire un petit sujet musical spécial piano. Et comme je n'ai aps eu le tempsd e le faire pour le 21 juin, je prolonge la fête de la musique le 21 juillet.

Ce n'est pas il est vrai mon instrument favori, le basson est toujours mon numéro un, mais j'avais chez moi depuis longtemps un clavier électrique ( sans pédales, hélas) qui ne me servait qu'à déchiffrer les partitions de chant.

L'an dernier, pour cause de covid, impossible de recommencer à jouer en orchestre . Or jouer du basson " à vide" sans la perspective d'un concert, n'est pas super passionnant. Le basson se prête peu à une pratique sans accompagnement. Et sans orchestre où jouer, j'ai un peu perdu la motivation ( et ça fait 2 ans que je n'ai plus pu jouer vraiment: d'abord parce que je suis revenue de Belgique en septembre 2019, et que mon inscription en fac ayant pris du retard à cause de l'équivalence de l'année en Belgique, qui a mis du temps à être validée, je me suis retrouvée à devoir boucler entre mi octobre et fin décembre le programme de mi septembre à décembre.
Sont arrivés les examens, le temps de les passer et d'enchaîner imédiatement sur le seconde semestre, c'est pile au moment où j'allais enfin reprendre l'orchestre que toute activité artistique a été suspendue en France.
Rebelote à l'automne, l'orchestre n'avais même pas encore pu officiellement recommencer vraiment les répétitions que déjà tout était à nouveau bloqué.

Donc le manque de pratique musicale devenant dès le printemps dernier insupportable, j'ai décidé de tenter d'apprendre le piano par moi même.
J'avais pris des cours il y a quelques années, sans jamais pouvoir mettre les deux mains ensemble.
Puis j'ai trouvé un logiciel qui m'a convenu, avec une approche plus anglo saxonne pour tout ce qui est accords.. et ça fonctionne avec moi. ( l'idée étant de ne pas mettre tout de suite TOUS les paramètres ensemble, mélodie, phrasé, nuances, accords mais de rajouter progressivement les choses.

J'arrive donc, à avoir depuis juin 2020 une pratique assez régulière ( difficile de dire exactement combien de temps j'y ai passé, je n'arrive plus à trouver mes suivis horaires de l'an dernier, je vois 54h00 environ de janvier à juin), si j'extrapole, ça doit faire dans les 100, 115 heures de pratique depuis l'an dernier. Mais je suis assez contente du résultat, puisque non seulement j'arrive à jouer avec les deux mains, mais je me suis récemment attaquée  à des versions adaptées pour débutants de Chopin, Liszt, Borodine, Tchaïkovski, Debussy, Satie etc...
C'est loin d'être au point évidemment, mais déjà je suis assez contente de moi, c'est mieux que je n'espérais, dans la mesure ou j'ai commencé  en juin 2020 avec Vive le vent et au clair de la Lune.
PAsser en un an de " au clair de la lune" à " clair de lune" (ultra simplifié), ben c'est gratifiant, d'autant que j'adore ce morceau. On reste dans la thématique qui m'est chère, si vous avez suivi depuis quelques années, vous savez à quel lumineux astre je pense. Je ne pouvais pas rater cette blague.

Donc une petite sélection pour fêter ça de morceaux que j'aime particulièrement. Les morceaux ne sont pas par ordre de préférence mais plus ou moins chronologique, du classique vers le contemporain.
Et je vous offre la crème de la crème pour interpréter: Lang Lang, Vladimir Horowitz, Kathia Buniatishvili, Daniel Barenboim, Katia et Marielle Labèque, alexandre Kantorow, Evgueni Kissin, Fazil Say, Martha Argerich... ( oui, j'essaye aussi de varier les interprètes )

Mozart - sonate "Facile" KV545. elle servait d'introduction pour la formidable émission  "  concerts pour les jeunes" de Leonard Bernstein

Beethoven - Sonate n°8  "pathétique". Un des premiers compositeurs capable de faire sonner u  piano comme un orchestre entier

Traumerei ( Rêverie) de Schumann.
Quand j'étais enfant , il y avait des 45 tours de contes accompagnés de musique classique. Ce morceau illustrait la Petit Sirène d'Andersen.  Pendant longtemps je n'ai pas su quel était le titre, mais il reste pour moi indissociable du conte d'Andersen.

Chopin: un des favori de ma mère, un peu moins pour moi, mais j'aime bien sa fantaisie -impromptu

Et sa grande valse brillante

Liszt est mon absolu favori en matière de piano. Il était connu de son vivant pour être un interprète virtuose, mais ntout le monde n'aimait pas sa musique trop audacieuse. Et c'est vraiment en regardant d'un peu plus près les partitions que j'ai compris pourquoi, pour moi, il est au dessus du lot: C'est harmoniquement génial. Il y a vraiment des accords incroyables. J'en reparlerai plus en détail le 31 juillet :D
donc Liebestraum ( rêve d'amour), son morceau peut-être le plus connu.

Ha oui, au passage ceci est bien une photo de quelqu'un né en 1811 , alors qu'il avait peut être 22/25 ans, Donc une photo du premier tiers du XIX° siècle ( à l'époque où il fallait rester très longtemps sans bouger, d'où cet air blasé je suppose) On connait surtout les photos de lui vieux, mais, non seulement le gars a été jeune, mais également à son époque, l'équivalent d'une rock star, déplaçant les foules sur son seul nom.
Liebestraum n'est pourtant pas mon morceau favori, même si je prends déjà un plaisir infini à en déchiffrer la version "ultra simplifiée" . Ma préférence va à l'étude de concert " un sospiro" qui explore  vraiment tout le clavier.

Et les blagues sur Chuck Norris... ben il y a un peu la même chose dans les milieux musicaux au sujet de Liszt: " Liszt a acheté un piano, il a payé pour 88 touches et a décidé de se servir des 88. Dans un seul morceau"

allez, à égalité, je mets Debussy, pour son Clair de lune, qui me relaxe incroyablement et que je considère aussi parmi les génies de l'harmonie.

Camille Saint -Saens - L'aquarium ( Carnaval des animaux). Mieux qu'un piano: 2 piano

et la danse macabre. Même si je la préfère dans sa version orchestrale ( ici arrangement de Lizst)

Piotr Tchaïkovski - Concerto n°1 . Epique!

Rachmaninov - prélude en do dièse mineur

Erik Satie - 1° Gymnopédie. De fait, je ne peux pas choisir entre les Gymnopédies  et les Gnossiennes, mais là aussi, pour moi c'est la détente absolue. Et oui, comme précédemment: des harmonies très originales

Scriabine - Vers la flamme. quelque chose d'assez curieux et que " gros son" d'après Vladimir Horovitz, qui enlève sa veste parce que c'est sportif :d
Scriabine est un compositeur peu connu par rapport à d'autres, mais extrêmement intéressant.

Scott Joplin - Maple leaf rag ( sur un piano de type saloon de 1915), ce qui me donne l'occasion de présenter le méconnu " Lord" Vinheteiro, pianiste brésilien à l'air impassible et à l'humour pince-sans-rire

Le plus récent: Fazil Say. J'en ai déjà parlé, il est non seulment pianste mais composteur et s'amuse beaucoup à mélanger classique, jazz et musique ordentale. Son Black Earth, qui sonne très turc me plait beaucoup