Mars, ça commence déjà chez moi ( la photo a été prise il y a deux ans le 3 avril, donc je n'ai pas trop d'avance sur la saison!)
Une glyine particulièrement chargée. Là encore j'ai un doute, glycine de Chine je pense (Wisteria sinensis). C'est la plus courante dans ma région. Bien que je trouve ça joli, à cause de la couleur et de la quantité de fleurs, c'est une plante avec laquelle j'ai beaucoup de mal, tout comme le lilas d'ailleurs. Je crains les odeurs fortes et passer près d'un lilas, d'une glycine ou d'un tilleul au moment de la floraison m'est particulièrement inconfortable.
Quand on évoque le jazz, on pense en priorité à la trompette ou au saxophone, quand on parle de blues, c'est la guitare qui vient en tête, la soul est indissociable des cuivres et le funk doit son rythme irrésistible à la basse. Mais mais mais... Le piano s'est également taillé la part du lion dans tous ces styles.
On a parlé de Nat King Cole il y a peu, je garde Nina Simone pour une prochaine fois ( quoique je sens qu'au fil du Temps, certains des gens qui vont suivre auront aussi leur sujet particulier), en voila quelques autres
Le pionnier Scott Joplin Bien qu'il se soit surtout illustré dans le ragtime, donc un genre considéré comme précurseur du jazz. Cependant ce monsieur hors du lot a également composé des chansons, des valses, des suites de danses et un opéra avant de mourir bien trop jeune. de manière exceptionnelle pour un noir né en 1868 au Texas, sa formation a été classique, comprenant la musique " blanche" via un professeur d'origine allemande qui a détecté son talent et lui a donné accès à une formation de qualité. Et comme souvent, il ne se contentait pas du piano mais pratiquait aussi le violon la guitare, le banjo et le cornet à piston. Quelqu'un donc qui ne s'est pas contenter de rester dans un cadre prédéfini, et mérite d'être connu.. même si ce sont surtout ses ragtimes qui font encore sa renommée.
Maple leaf Rag pour un concert à l'occasion des 100 ans de sa mort ( il est mort en 1917)
Et celui que tout le monde connait: The Entertainer ( vu le nombre de fois où il a été utilisé dans des films, c'est même LE morceau qu'on va spontanément associer à l'accompagnement des films muets) Et wow, ce piano a un son magnifique, presque trop " propre"
Le même, mais sur un piano de 1915, au son beaucoup plus " vintage" et surement plus proche des instruments sur lesquels jouait Joplin.
Une petite vidéo qui explique " pourquoi Scott Joplin est la première "pop star" américaine" Et de fait son influence sur la musique du XX° siècle en général est colossale.
La plus sympa Rhoda Scott. La plus sympa parce que j'ai eu l'occasion de participer à l'organisation d'un concert et qu'elle est vraiment, vraiment, vraiment très cool. Peu connue du très grand public, c'est bien pour ça que je l'intègre, bien qu'elle soit plus organiste que pianiste. Profitons-en, elle est toujours vivante!
Le plus français, hé oui... j'aurais pu intégrer quelqu'un d 'autre à cette liste, mais j'y tenais, déjà parce qu'il était de ma région, qu'il est lentement en train de sombrer dans l'oubli, 25 ans après sa mort ( le 6 janvier 1999, donc c'est aussi un peu une occasion d'en parler) Et que je tiens particulièrement à mettre en avant la diversité: de styles de jazz, en premier lieu, d'origines, mais aussi d'apparences. Et Michel Petrucciani est le candidat parfait pour prouver que UN, être petit n'est pas une limite pour jouer du piano ( pendant longtemps je l'ai cru simplement atteint de nanisme, mais il souffrait en fait d'ostéogénèse imparfaite) et DEUX, l'art est un moyen d'aller au delà du handicap ou de la maladie.
Le favori absolu de ma mère (donc j'ai grandi en l'écoutant), c'est Ray Charles. Que dire de plus. The Genius. Et donc, indirectement, puisque j'ai été biberonnée à sa musique, un incontournable de mes références aussi. J'y reviendrai plus en détail prochainement, il mérite son sujet à part.
Le plus multi facettes? Stevie Wonder. Là encore, que dire? Ce mec est une légende.
Pour le plaisir de l'avoir jeune, Stevie en 1969 ( piano, chant ET harmonica)
Et 40 ans plus tard, toujours la patate ( et à l' orgue cette fois) Bon, je ne peux pas passer à côté de son tube le plus dansant. Ambiance seventies garantie! et yep, chapeau! (enfin, casquette)
Et si je vous dit qu'il existe un duo Ray Charles et Stevie Wonder, C'est pas génialissime ça? Oh, mais que ça fait du bien aux oreilles, à l'esprit et à l'humeur :)Celui qui met le plus le feu: Jerry Lee Lewis Je ne sais même pas comme il fait pour jouer avec un micro sous le nez et une main de chaque coté.
Le plus fun: Little Richard. C'est LUI qui m'a fait découvrir le mélange rock et piano, et je ne m'en lasse pas. Je n'ai jamais eu l'occasion de le voir sur scène, ce qui aurait pu se faire: il est mort il y a 4 ans et s'est produit jusqu'à un âge assez avancé. Mais... ça n'a pas été le cas. Dommage. En tout cas, il fait partie des artistes qui sont sur ma playlist " anti- déprime", tant ce gars là m'éclate, et me met de bonne humeur avec ses chansons aux textes absurdes et au sous-texte olé-olé. Et ce bien qu'il n'ai pas eu une vie facile (noir et homosexuel, autant dire la double ségrégation dans les années 50 aux USA.) En tout cas, incontournable: il a influencé la plupart des artistes qui ont suivi, que ce soit aux USA ou en Europe. Et ça fait plaisir de voir un sourire aussi enthousiaste et communicatif. Et un grand bravo au danseur qui est une armoire à glace mais s'éclate comme un gamin! Je ne sais pas si c'est extrait d'un film, mais en tout cas, ça dépote.
Non, vraiment je suis fascinée par les gens qui comme lui, ou Jerry Lee Lewis, d'ailleurs (et aussi celui qui va suivre) semblent avoir une énergie inépuisable. Dixit moi-même, qui peux passer des heures à m'agiter sur leurs titres sans me lasser. Le plus inattendu: Alors
oui , je vais encore une fois vous bassiner avec Prince mais... D'abord l'enchaînement avec Little Richard me parait parfaitement rationnel, tant le premier a influencé le second (jusque dans la coiffure et le maquillage excentrique à certains moments de sa carrière) Je l'avais dit, pendant des années pour beaucoup de gens comme pour moi auparavant,
il était avant tout un chanteur rock/pop/funk et un guitariste
de très haut niveau. Or, la guitare
n'était pas son premier instrument, il a commencé par le piano. Mais, comme il réservait la
vraie étendue de ses talents musicaux pour les concerts, ça se
sait peu. Et c'est clairement au piano et à la basse qu'il m'épate le plus Précision: Comme pour les autres instruments qu'il pratiquait (c'est à dire une vingtaine) il est autodidacte, jouait plus volontiers à l'oreille que sur partitions, et a donc
un talent particulier pour tout ce qui est improvisation. C'est parti pour de l'impro, purement au piano, rien d'autre, hormis parfois la voix, histoire de mettre en avant ce versant de son talent, plus confidentiel. Ceci dit, c'est compréhensible, le piano, le clavier, la guitare acoustique ou la guitare électrique n'ont pas le même rendu en terme d'ambiance et de dynamique, les instruments ne sont pas interchangeables, sauf à vouloir précisément changer le rendu expressif du morceau.
allez, encore quelques uns pour la route:
Et...allez, zou, tout l'album: Donc ça,
c'est le niveau du gars, quand il s'échauffe, fait la balance d'un concert, a envie de jouer comme
ça, pour se faire plaisir ou composer, et, madre mia, entendre le processus créatif est
fascinant.
Sérieusement, si j'avais entendu ça avant, si j'avais su à quel point
c'était un jazzman et un bluesman jusqu'à la moelle, j'aurais suivi sa
carrière de près depuis les années 80.
Une
version mise de côté d'une chanson assez peu connue "How come U don't call me anymore?" : piano, batterie,
chant. Si on écoute attentivement, il est tellement à fond dans sa
chanson qu'on l'entend pleurer par moments, MAIS sans rater une seule
note. Ceci dit, c'est peut être la raison pour laquelle elle a été mise de côté, ou bien il s'est dit que, finalement, il rajouterait bien quelques pistes d'autres instruments.
Quelque chose de moins déprimant?
Démo
d'International Lover, et là, il se marre, tout en donnant des
instructions au batteur et en charriant l'ingéniEUSE du son (et au
passage on entend enfin sa voix naturelle, et non en falsetto). J'ai
l'impression qu'il est en train d'improviser en partie le texte qui est,
il est vrai, très drôle et blindé de doubles sens (transformer un truc totalement pas sexy, en l'occurrence, les consignes de sécurité en vol données dans l'avion, en jeu de rôle olé olé " je suis le pilote, détends toi, tu n'a rien à faire, je m'occupe de tout, profite du vol". Jamais l'expression " s'envoyer en l'air " n'aura été aussi adaptée) Mais wow, la partie de
piano est magnifique. Et ça fait plaisir d' entendre les musiciens rire, entre potes.
Promis je ne vous parlerai plus de lui... enfin, du moins jusqu'à ce que je parle de basse et de bassistes ( le plus simple est de faire la liste de ce qu'il ne jouait pas: les instruments à vent. Voilà, c'est fait). Enfin, je n'en parlerai plus jusqu'à avril prochain, il y a la journée du jazz et le 21 avril.
La plus inattendue: hé oui, une de mes absolues favorites. Est-ce que vous le saviez? Aretha Franklin n'était pas seulement une excellente chanteuse mais aussi une pianiste. Certes, pas du niveau de Nina Simone, qui avait avant tout une formation de pianiste classique, mais tout à fait capable de s'accompagner sans problème. Le plus récent ( et un méga, méga cour de coeur!) Cory Henry. Découvert par hasard grâce à une playlist diffusée à la Fnac, où on entendait son groupe" the Funk Apostles" proposer une reprise démente de Controversy, bon je reparlerai de lui, car il n'est pas encore très connu, et pourtant le mérite.
C'est du niveau de Ray Charles, ouaip, j'ose le dire. Une heure de concert, faites connaissance.
Et pour compléter, des duos, principalement avec Tom Jones, mais pas que Tom Jones et Jerry Lee Lewis
Tom Jones et Little Richard Tom Jones et Stevie Wonder
Et tiens...puisque j'y suis, Stevie Wonder et un invité surprise, parmi ceux précédemment cités. Hé Stevie, y'a un pote à toi dans le public, vous feriez pas un boeuf? Allez hop, passez-lui une guitare et il va nous faire la rythmique. Imaginez: Vous allez voir Stevie Wonder en concert à Paris et là ...😲 Noooon? Si, deux pour le prix d'un!
La réaction du public qui se trouve face à deux vedettes de classe mondiale, et même trois avec la percussionniste Sheila E, est démentielle.
Tom Jones et Ray Charles
Bon, on reparlera de jazz et de piano trèèèèès bientôt.
Aujourd'hui 29 mars, c'est la journée internationale du piano, l'occasion de faire un petit lot de sujets dédié à cet instrument, probablement un des plus pratiqués au monde avec la guitare et le saxophone ( parce que bon, le basson, je dois le reconnaître, c'est moins populaire, les gens ne savent pas ce qu'ils perdent :p) Parce que voilà, j'ai toujours apprécié cet instrument, sans en jouer. J'avais essayé d'apprendre il y a quelques années, mais à l'époque je n'avais qu'un tout petit clavier très peu pratique pour m'entraîner, donc, même en prenant des cours particuliers avec quelqu'un ça ne donnait pas grand chose.
Le problème est que: - les cours au conservatoire sont limités, pour éviter d'avoir trop d'élèves, il faut avoir moins de 18 ans pour commencer ( peut être même 16, en tout cas, c'était ça quand j'ai voulu jouer de la musique). Il y a bien un cours pour adultes, mais les place sont ultra limitées, il faut presque les réserver plusieurs années à l'avance, et je crois bien que la priorité est donnée, pour tirer, aux gens qui ont déjà pratiqué le piano en amont. C'est comme ça que j'ai opté pour le basson, accessible aux plus de 25 ans. Je ne regrette pas. - Les cours particuliers, c'est cher. - Les méthodes françaises ne me conviennent pas vraiment. Trop "horizontales", il faut dès le début mettre tout en même temps, main droite et main gauche, une mélodie à chacune et en voiture Simone. Très peu de place est faite à la dimension verticale de la musique, en " épaisseur" (ceux qui jouent d'un instrument polyphonique doivent à peu près comprendre ce que je veux dire) Je pourrais bien vous dire que les méthodes françaises mettent trop l'accent du la dimension mélodique de la musique et trop peu sur sa dimension harmonique, au contraire d'autres approches qui ne vont pas faire l'impasse sur la construction et la compréhension des accords dès le départ, mais pas sûre que ça vous avance vraiment en tant que néophytes. Or justement cette approche harmonique est cruciale pour un instrument capable de jouer plusieurs notes à la fois ( ce truc qui s'appelle " accord", hein...)
A un moment j'avais racheté un clavier à ma prof de chant, qui me servait uniquement à déchiffrer les partitions de chant. Mais est arrivé le covid les confinements, impossible de reprendre l'orchestre. Que faire?
J'ai ressorti mon clavier, j'ai cherché des tutos en ligne, des applis et .. ça vaut ce que ça vaut, mais j'ai réussi entre mai 2020 et maintenant (avec quelques "trous" en période d'examen, d'études à l'étranger, de voyages) à faire ce que je n'avais pas pu faire avant: mettre les deux mains ensemble et arriver à jouer sans pression, en progressant à ma vitesse.
Evidemment, une appli ne fait pas tout, et ma progression s'est accélérée quand j'ai trouvé partitions et vieilles méthodes dans des cartons à la cave (ayant appartenu probablement à mon arrière grand-tante, c'est dire si c'est du vintage!). Mais les appli ont l'avantage d'être étrangères, et donc basées sur des méthodes anglosaxonnes qui font la part belle à une lecture verticale, au jazz et à la pop, donc aux accords. En mélangeant les deux j'arrive à pianoter entre 30 minutes et 1h30, 6 fois par semaine, à travailler un peu sur la mélodie et sur les accords, le déchiffrage à vue, etc.. et je me fais plaisir. Du moins je peux jouer de la musique en solo, c'est moins facile pour le basson qui est plutôt un instrument d'orchestre.
Mais donc, je suis pianiste amatrice depuis quelques années. Je progresse lentement mais "Chi va piano va sano et va lontano". D'ailleurs, j'y reviendrai un peu le 21 avril, parce que j'ai décidé que cette date marquait le coup de mon apprentissage un peu plus systématique. Pourquoi le 21 avril? Vous le saurez ce jour là. (bon, je l'avoue, c'est que je ne savais pas qu'il y avait un jour international du piano sinon j'aurais peut-être opté pour le 29 mars. Mais comme je n' ai pensé à faire un vrai suivi qu'au moment de mon anniversaire, soit le 7 avril, j'ai cherché une date qui soit marquante, du moins pour moi, mais autre que mon anniversaire quand même. Il y en avait une à ....disons, sinon exorciser, du moins rendre moins déprimante)
Et donc en réfléchissant, je me suis rendue compte que même en pop, rock et tout ça, mes groupes favoris étaient ceux qui intégraient un piano ou un clavier.
Et j'ai envie de présenter quelques un de ces pianistes/ claviéristes incontournables pour moi (et même... ça sera en 2 parties, pour séparer le jazz, histoire de faire un énième sujet " polychromie musicale", tiens. Parce que bon Little Richard, Ray Charles, Stevie Wonder, Nina Simone... ils méritent un sujet spécial). Pas de pianistes classiques ici non plus, ce sera pour une autre fois, tiens, 3° sujet en vue.
Donc on commence avec 5 anglais ( ce n'est pas un choix délibéré, mais le fait que ce sont surtout eux qui ont intégré le piano au rock) et un américain. Et comme ce sont des gens qui comptent pour ma culture musicale, évidemment, ils ne sont pas très récents. Le plus " je suis fan, et je le resterai jusqu'à ma mort" Donc évidemment, à tous seigneur tout honneur, qui dit piano et rock, dit mon chanteur favori depuis plus de 30 ans. Vous savez à quel point je kiffe l'ami Freddie et son groupe. Ce n'est peut être pas le pianiste le plus pointu de la sélection, du moins lui-même ne se considérait pas comme un très bon pianiste (on est souvent mauvais juge pour soi-même) mais son expressivité me touche beaucoup. Queen - You take my breath away (live) Première présentation de la chanson, qui n'était pas encore sortie sur album.
Hop petite sélection de passages de piano sur diverses chansons , j'adore l'intro de Seven seas of rhye, et White queen est trop méconnue du grand public alors que c'est une pépite. Je rajoute March of the black Queen, que j'aime aussi beaucoup même si le piano y est plus discret. (Et The Prophet Song est mon absolue favorite, même s'il n'y a pas de piano) Allez Don't stop me now, parce qu'elle a été désignée "chanson la plus entraînante du monde"
Le plus " wow!". Jon Lord ( Deep Purple, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, The hoochie coochie men...) Non seulement il a une solide formation classique, et ça s'entend (le gars était capable d'improviser du Bach en plein concert rock), mais pour moi la caractéristique essentielle du son de Deep Purple c'est Jon Lord.
Deep purple - Child in Time ( live). Les caméramen ont fait un travail démentiel et ont eu la bonne idée de filmer en gros plans les mains des musiciens. Donc pour moi voir jouer de près Jon Lord est très intéressant.
Burn (live) - voilà pourquoi je parlais d'impro " à la Bach"
Le plus multifacettes Rick Wakeman, surtout connu en tant que claviériste de Yes, mais excellent en solo aussi. Formation classique au Royal College of music. Et tout comme Jon Lord, j'aime beaucoup leur toucher, à la fois très dynamique mais aérien.
Yes - Roundabout (live 2017) Ca c'est pour ceux qui ne connaissent de ce groupe que Owner of a lonely Heart. Et c'est pourtant loin d'être leur composition la plus intéressante.
Le plus dingue: Keith Emerson. ELP est un de mes groupes favoris, parce que précisément c'est bizarre. Ce mec jouait parfois en coinçant des couteaux entre les touches de son piano. Plus souvent aux claviers et au moog qu'au piano, certes mais... le moins qu'on puisse dire c'est qu'il ne s'interdisait pas de faire des trucs bien barrés. Allez, on commence gentiment (et cette intro clavier et basse, j'adore): Knife Edge ( et non, malgré le titre ce n'est pas le morceau ou il poignarde son instrument)
Hoedown: dopage repéré, il a une bouteille de Bourgogne! ( j'aime bien cette vidéo parce qu'encore une fois, on voit bien ses mains, qui malheureusement ont fini par le trahir; syndrome du canal carpien aux deux mains, sans espoir de guérison. Ce qui a entraîné ou accentué une dépression à l'issue fatale)
Karn Evil 9: juste pour le plaisir de le voir jouer comme si de rien n'était sur une multitude de claviers placés tout autour de lui (comme Rick, d'ailleurs). Si on rajoute la gigantesque batterie de Carl Palmer, ce groupe déplaçait, sans exagérer, plusieurs tonnes de matériel pour chaque concert.
Le plus farfelu : Elton John. Forcément, je ne pouvais pas l'éviter, même si j'ai un sentiment mitigé à son égard. Je le considère comme un excellent pianiste (primé dès l'enfance de la Royal academy of music, et donc comme Jon Lord, de formation classique) et un excellent compositeur, mais qui pour moi a un peu galvaudé son talent avec des titres pas toujours passionnants. Ou plutôt comme souvent, ce sont les titres les moins intéressants qui ont été martelés par les radios, et.. il va falloir que je me pousse à écouter ses morceaux les plus confidentiels. Your song (bon c'est connu, mais ça met bien en avant et le piano et la voix)
Allez, juste pur le plaisir, extrait de Tommy , en collaboration avec The Who. Rien que pour le bonnet orné d'une boule de flipper , les chaussures géantes et que parce c'est un excellent morceau dont il prend en charge la partie piano, sous forme de flipper pour le film, enthousiasmante.
Et une autre collaboration que j'aime beaucoup, avec T. Rex et Ringo Starr. c'est barré, j'adore! Oui oui, Elton John + le batteur des Beatles + le chanteur et guitariste de T. Rex. Children of the Revolution
Le plus inconnu ( et le plus chevelu aussi). Leon Russell, l'américain de la sélection je l'ai un peu évoqué en tant que porteur de chapeau, mais décidément il est trop ignoré par le grand public, donc, hop, il mérite d'être remis en avant. D'ailleurs Rock est trop limitatif pour lui, il joue plutôt du blues, on peut aussi facilement trouver de la country.
Mais Leon et son chapeau ont aussi accompagné Joe Cocker, donc. Au piano, à l'orgue et à la guitare.
C'est dommage, il n'y a pas de femme dans cette petite sélection, apparemment les femmes pianistes de l'époque ne jouaient pas de rock. Assez peu de femmes jouaient du rock, mais il y avait quand même quelques guitaristes, et surtout des chanteuses. Par contre un autre sujet arrive pour tout ce qui est blues, jazz, soul et là, il y a des femmes, et pas des moindres. Hop, c'est parti pour l'opus 2 de la journée du piano ( hep, les amis, il y a une journée mondiale de la guitare le 18 octobre, et une journée internationale de la musique le 1° octobre, tombée dans l'oubli au profi du 21 juin)
