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samedi 31 juillet 2021

Musique russe du XIX° siècle

 L'été dernier, j'avais fait pour la fête de la musique une petite playlist " musique russe" en excluant volontairement Tchaïkovski. J'ai bêtement loupé la fête de la musique, donc va pour fin juillet, il n'est jamais trop tard pour écouter de la musique.

J'avais suivi cette proposition, présentée comme " grands compositeurs russes du XX°S, en excluant Tchaïkovski, qui d'une part mérite sa liste à lui tout seul , eu égard à son importance (parce que si je dis " musique russe" à quelqu'un il y a 99,99% de chance que ce soit lui qui soit cité).
Au point qu'il arrive encore en tête des artistes russes les plus écoutés à l'étranger. Top1. Son élève Rachmaninov est 10°. Mais Piotr devance et de loin les contemporains.

Mais aussi parce qu'ayant intégralement  vécu au XIX° siècle, il me paraissait étrange de le considérer comme compositeur du XX° siècle, ce que faisait l'agence de voyage sur sa page Facebook.


Il est donc temps de se pencher sur le cas de Piotr.

La sélection proposée est de 3 morceaux. C'est bien évidemment trop peu, je vais donc l'enrichir .
1- Rêves d'hiver ( et vu la manière dont s'annonce ma mobilité à l'étranger, l'hiver russe restera un rêve pour moi)

2-  la symphonie " pathétique" n°6 . Dirigée ici par Valery Gergiev, chef d'orchestre du théâtre Mariinski ( qui restera pour moi encore à l'état de rêve lui aussi). Haaaa ce solo de basson au tout début...💗

3-  Les saisons - Janvier, au coin du feu ( nota: je rédige un soir à 23h00, il fait 30°C dans ma chambre. J'ai des envies de froid, de neige, de glace, d'hiver)

Les saisons est une suite de 12 moreaux, très logiquement, un par mois.

Mais aucun de ces 3 ne fait partie de mon top personnel.

Je suis étonnée de ne pas y voir l'épique concerto n°1 pour piano et orchestre. Et oui c'est ça! Vous le connaissez, sans forcément savoir le titre ou l'auteur.

4- Concerto n°1 pour piano et orchestre

Et pour les amateurs de chansonnettes Disney.. Saviez vous que la musique de la Belle au bois Dormant est directement empruntée à la composition du même titre de l'ami Piotr?
Cqfd
5 - Valse de la belle au bois dormant, extrait de "La belle au bois dormant"

Et pour compléter toute la série de ses compositions extraites de Casse-noisette utilisées dans Fantasia ( les " danses du monde", danse chinoise, danse arabe, danse russe, etc)
Playlist Fantasia
C'est le moment des aveux: je ne peux supporter Disney qu'avec beaucoup de difficultés, sauf Fantasia, parce que musique ( et puis la valse des heures de Ponchelli par des hippopotames en tutus et des crocodiles conspirateurs  c'était quand même hilarant)

6 - pour les débutants au piano: album pour enfants. Comme beaucoup de compositeur, il fallait bien gagner sa vie au quotidien en donnant des cours. Je n'ai pas encore le niveau, loin de là.


7 - J'ai un faible pour l'ouverture 1812, même si l'auteur ne l'aimait pas vraiment ( oeuvre de commande). Elle parodie entre autres la Marseillaise, car elle a été composée pour comémorer la défaite de Napoléon en Russie. Oui Vous connaissez ce morceau!
Ca commence tout gentiment, tel un chant d'église russe. l'armée française vient mettre la pagaille dans cette belle harmonie, à 3 minutes 45 avec force claisses claires et trompettes.
Piotr ne l'appréciait donc pas, mais ce morceau se termine a coup de canons! Comment ne pas apprécier le doux son du canon de 12 sur scène? J'imagine tous les gamins qu'on emmène au concert sortir en disant que leur instrument favori est le canon.

8 - La marche serbo-russe, ou " marche slave" : on reste dans le martial


et peut être mon morceau favori, de tout ce qu'il a composé, pour UN passage en particulier. J'ai consacré l'hiver dernier tout un sujet à Casse Noisette, en comparant les nouvelles et l'adaptation sur scène.
Mais je vais y revenir, simplement parce que ce passage m'a toujours paru étrange. Par le décalage absolu de ce qui se passe sur scène : moment de triomphe, les héros ont vaincu l'abominable roi des souris et sont accueillis et félicités comme il se doit. On attend donc une marche triomphale.
Et c'est tout le contraire.
J'adore ce petit vent léger de hautbois vers 1'45 qui devient bourrasque de cordes de clarinette basse ( presque aussi beau que du basson  💗) puis tempête de cuivres en chromatisme descendant jusqu'au find fond des graves de l'orchestre. 2'40. Voilà, j'adore cette descente chromatique, presque menaçante.

9 - Pas de deux extrait de Casse Noisette.

Et je me suis toujours demandé " mais que veut nous dire l'auteur? " J'ai fini par trouver une explication convaincante et j'y reviendrai en octobre, pas avant.

Et bien qu'il ne soit proposé dans la liste d'origine que de la musique instrumentale, je suis obligée de rajouter les deux morceaux dont j'avais déjà parlé, mais qui sont pour moi un délice

BONUS:
- Air de Gremin, dans Eugène Oneguine, ici par la sublime basse Boris Shtokolov


et l'air de Eletzky dans la Dame de Pique, par la non moins sublime voix de baryton de Vladimir Tchernov


Evidemment il y a UNE oeuvre qui brille par son absence. Mais j'ai beaucoup plus de difficulté avec le Lac des cygnes. ce n'est pas tant l'oeuvre en elle-même, je suppose qu'il y a quelques pépites, mais le fait que les passages les plus connus ( thème du cygne blanc, thème du cygne noir, danse des petits cygnes) soient tellement diffusés qu'ils sont usés jusqu'à la corde pour moi. Ca ne me donne pas envie, et donc, je l'avoue je n'ai pas encore eu le courage de l'écouter en entier, ne parlons même pas de le voir.
J'ai réussi à regarder Casse-Noisette l'an dernier, j'ai réussi aussi avec Giselle et ses fantômes, j'ai rigolé aux dépens de la Bayadère, mais je n'ai pas encore affronté les eaux du lac.

Allez, je me mets au défi, quand même, une histoire de sorcellerie et d'envoûtement, qui peut, en plus, être mis en parallèle avec l'intéressant Louis II de Bavière, un de ces jours je m'y mets.

Même si le fil directeur du mois Halloween sera, je l'ai déjà décidé La dame de Pique: l'histoire de Pouchkine traduite par Mérimée, son adaptation en album illustré, et donc l'opéra de Piotr qui le développe, et une version plus inattendue mais aussi en lien avec Tchaïkovski. Donc je n'en ai pas fini avec la musique russe, ni avec ce compositeur en particulier.

Qui pour l'anecdote était dans son enfance surnommé " le gamin de verre", évidemment par moquerie sur sa "fragilité", car il avait tendance à facilement s'effrayer d'un rien, d'un bruit trop fort, avoir des réactions disproportionnées, fondre en larmes sans raison. L'hypersensibilité commence à peine à être reconnue et considérée comme une simple caractéristique et non plus une maladie, une caprice ou quelque chose qui peut être maîtrisé par la simple volonté.
Il semble donc que le compositeur ait eu à la fois l'hypersensibilité émotionnelle et l'hyperesthésie ( hypersensibilité sensorielle). Etant moi-même hyperesthésique (mais par chance, pas hypersensible émotionnellement) j'ai connu les moqueries sur mes réactions physiques de "princesse au petit pois". Je ne peux que compatir à la situation, qui plus est d'un garçon pour qui les réactions extrêmes sont moins bien tolérées, et encore plus au XIX° siècle.
J'ai encore un peu de mal avec certaines oeuvres, mais je commence petit à petit à mieux apprécier sa musique, en ayant mieux cerné l'humain et ses problèmes personnels, et l'exutoire qu'à pu être pour lui la musique, derrière le compositeur.

mercredi 21 juillet 2021

Chi va piano....

Pour les vacances, j'ai soudain eu envie de faire un petit sujet musical spécial piano. Et comme je n'ai aps eu le tempsd e le faire pour le 21 juin, je prolonge la fête de la musique le 21 juillet.

Ce n'est pas il est vrai mon instrument favori, le basson est toujours mon numéro un, mais j'avais chez moi depuis longtemps un clavier électrique ( sans pédales, hélas) qui ne me servait qu'à déchiffrer les partitions de chant.

L'an dernier, pour cause de covid, impossible de recommencer à jouer en orchestre . Or jouer du basson " à vide" sans la perspective d'un concert, n'est pas super passionnant. Le basson se prête peu à une pratique sans accompagnement. Et sans orchestre où jouer, j'ai un peu perdu la motivation ( et ça fait 2 ans que je n'ai plus pu jouer vraiment: d'abord parce que je suis revenue de Belgique en septembre 2019, et que mon inscription en fac ayant pris du retard à cause de l'équivalence de l'année en Belgique, qui a mis du temps à être validée, je me suis retrouvée à devoir boucler entre mi octobre et fin décembre le programme de mi septembre à décembre.
Sont arrivés les examens, le temps de les passer et d'enchaîner imédiatement sur le seconde semestre, c'est pile au moment où j'allais enfin reprendre l'orchestre que toute activité artistique a été suspendue en France.
Rebelote à l'automne, l'orchestre n'avais même pas encore pu officiellement recommencer vraiment les répétitions que déjà tout était à nouveau bloqué.

Donc le manque de pratique musicale devenant dès le printemps dernier insupportable, j'ai décidé de tenter d'apprendre le piano par moi même.
J'avais pris des cours il y a quelques années, sans jamais pouvoir mettre les deux mains ensemble.
Puis j'ai trouvé un logiciel qui m'a convenu, avec une approche plus anglo saxonne pour tout ce qui est accords.. et ça fonctionne avec moi. ( l'idée étant de ne pas mettre tout de suite TOUS les paramètres ensemble, mélodie, phrasé, nuances, accords mais de rajouter progressivement les choses.

J'arrive donc, à avoir depuis juin 2020 une pratique assez régulière ( difficile de dire exactement combien de temps j'y ai passé, je n'arrive plus à trouver mes suivis horaires de l'an dernier, je vois 54h00 environ de janvier à juin), si j'extrapole, ça doit faire dans les 100, 115 heures de pratique depuis l'an dernier. Mais je suis assez contente du résultat, puisque non seulement j'arrive à jouer avec les deux mains, mais je me suis récemment attaquée  à des versions adaptées pour débutants de Chopin, Liszt, Borodine, Tchaïkovski, Debussy, Satie etc...
C'est loin d'être au point évidemment, mais déjà je suis assez contente de moi, c'est mieux que je n'espérais, dans la mesure ou j'ai commencé  en juin 2020 avec Vive le vent et au clair de la Lune.
PAsser en un an de " au clair de la lune" à " clair de lune" (ultra simplifié), ben c'est gratifiant, d'autant que j'adore ce morceau. On reste dans la thématique qui m'est chère, si vous avez suivi depuis quelques années, vous savez à quel lumineux astre je pense. Je ne pouvais pas rater cette blague.

Donc une petite sélection pour fêter ça de morceaux que j'aime particulièrement. Les morceaux ne sont pas par ordre de préférence mais plus ou moins chronologique, du classique vers le contemporain.
Et je vous offre la crème de la crème pour interpréter: Lang Lang, Vladimir Horowitz, Kathia Buniatishvili, Daniel Barenboim, Katia et Marielle Labèque, alexandre Kantorow, Evgueni Kissin, Fazil Say, Martha Argerich... ( oui, j'essaye aussi de varier les interprètes )

Mozart - sonate "Facile" KV545. elle servait d'introduction pour la formidable émission  "  concerts pour les jeunes" de Leonard Bernstein


Beethoven - Sonate n°8  "pathétique". Un des premiers compositeurs capable de faire sonner u  piano comme un orchestre entier


Traumerei ( Rêverie) de Schumann.
Quand j'étais enfant , il y avait des 45 tours de contes accompagnés de musique classique. Ce morceau illustrait la Petit Sirène d'Andersen.  Pendant longtemps je n'ai pas su quel était le titre, mais il reste pour moi indissociable du conte d'Andersen.



Chopin: un des favori de ma mère, un peu moins pour moi, mais j'aime bien sa fantaisie -impromptu


Et sa grande valse brillante

Liszt est mon absolu favori en matière de piano. Il était connu de son vivant pour être un interprète virtuose, mais ntout le monde n'aimait pas sa musique trop audacieuse. Et c'est vraiment en regardant d'un peu plus près les partitions que j'ai compris pourquoi, pour moi, il est au dessus du lot: C'est harmoniquement génial. Il y a vraiment des accords incroyables. J'en reparlerai plus en détail le 31 juillet :D
donc Liebestraum ( rêve d'amour), son morceau peut-être le plus connu.

Ha oui, au passage ceci est bien une photo de quelqu'un né en 1811 , alors qu'il avait peut être 22/25 ans, Donc une photo du premier tiers du XIX° siècle ( à l'époque où il fallait rester très longtemps sans bouger, d'où cet air blasé je suppose) On connait surtout les photos de lui vieux, mais, non seulement le gars a été jeune, mais également à son époque, l'équivalent d'une rock star, déplaçant les foules sur son seul nom.
Liebestraum n'est pourtant pas mon morceau favori, même si je prends déjà un plaisir infini à en déchiffrer la version "ultra simplifiée" . Ma préférence va à l'étude de concert " un sospiro" qui explore  vraiment tout le clavier.

Et les blagues sur Chuck Norris... ben il y a un peu la même chose dans les milieux musicaux au sujet de Liszt: " Liszt a acheté un piano, il a payé pour 88 touches et a décidé de se servir des 88. Dans un seul morceau"

allez, à égalité, je mets Debussy, pour son Clair de lune, qui me relaxe incroyablement et que je considère aussi parmi les génies de l'harmonie.

Camille Saint -Saens - L'aquarium ( Carnaval des animaux). Mieux qu'un piano: 2 piano

et la danse macabre. Même si je la préfère dans sa version orchestrale ( ici arrangement de Lizst)

Piotr Tchaïkovski - Concerto n°1 . Epique!

Rachmaninov - prélude en do dièse mineur

Erik Satie - 1° Gymnopédie. De fait, je ne peux pas choisir entre les Gymnopédies  et les Gnossiennes, mais là aussi, pour moi c'est la détente absolue. Et oui, comme précédemment: des harmonies très originales
Scriabine - Vers la flamme. quelque chose d'assez curieux et que " gros son" d'après Vladimir Horovitz, qui enlève sa veste parce que c'est sportif :d
Scriabine est un compositeur peu connu par rapport à d'autres, mais extrêmement intéressant.
Scott Joplin - Maple leaf rag ( sur un piano de type saloon de 1915), ce qui me donne l'occasion de présenter le méconnu " Lord" Vinheteiro, pianiste brésilien à l'air impassible et à l'humour pince-sans-rire



Le plus récent: Fazil Say. J'en ai déjà parlé, il est non seulment pianste mais composteur et s'amuse beaucoup à mélanger classique, jazz et musique ordentale. Son Black Earth, qui sonne très turc me plait beaucoup