Le corbeau ( film 1935)

Pour la journée hommage à Bela Lugosi, j'ai eu envie de voir ce que donnait ce film.. que je ne connaissais pas du tout.

L'affiche était prometteuse, et même triplement prometteuse: Une nouvelle d'Edgar Poe, et les deux maxi vedettes du cinéma fantastique des années 30.
D'un côté Bela Lugosi, en savant fou adepte fanatique d'Edgar Allan Poe.
De l'autre Boris Karloff en repris de justice au visage ingrat.
Ca ne pouvait que donner quelque chose d'intéressant non?

Et bien, on simplement dire que le résultat n'est pas à la mesure de ce qu'on aurait pu espérer.
Le corbeau ? en fait ce n'est pas vraiment une mise en scène du texte de Poe contrairement à ce qu'on pouvait espérer. Il est juste mentionné de deux manières: lorsqu'on découvre le Dr Richard Vollin, il en récite un bout à un solliciteur venu d'un musée, et désireux de découvrir la collection d'objets inspirés de Poe que possède le médecin.
Un peu plus tard, il est en effet mis en scène au théâtre dans une chorégraphie pour danseuse et récitant.
Et c'est tout.
Donc de quoi ça parle?

De Jean Thatcher ( oui ça me fait rire), danseuse et chorégraphe qui a eu un accident  de voiture dans la séquence d'ouverture. Dans le coma, les médecins sont impuissants, elle risque d'y rester, si on ne fait pas intervenir Le Dr Vollin, neurochirurgien réputé qui seul pourra la sauver. Or, il a pris sa retraite pour se consacrer à sa passion bien étrange: la construction de moyens de torture inspirés des oeuvres de Poe ( il y a dans sa cave entre autre des répliques exactes et fonctionnelles de la lame qui descend et de la pièce qui rétrécit dans " Le puits et le pendule"). Vollin n'est pas très motivé à l'idée de devoir s'occuper de cette patiente imprévue qui bouleverse ses occupations, mais tout le monde le tanne, y compris le juge Thatcher, père de la danseuse, jusqu'à ce qu'il accepte.

Ellipse! Un mois plus tard, Jean est magnifiquement remise, danse à nouveau et vient remercier Vollin en l'invitant à la représentation qu'elle va donner, un sujet choisi spécialement pour lui, sur le thème du corbeau d'edgar Poe. il n'en faut pas plus pour que Vollin, qui en pinçait déjà pour elle, ne l'assimile totalement à la "long lost Lenore" du poème. Le père Thatcher voit cette idylle naissance d'un très mauvais oeil ( rappelons, après avoir limite supplié à genoux le chirurgien de sauver Jean), après tout, Jean est fiancée au très incolore Jerry Halden, donc non, ça ne se fait pas, merci monsieur de bien vouloir rayer ma fille de votre mémoire.
Autant dire qu'il le prend très mal.
Une occasion de se venger va se présenter lorsqu'un bandit en fuite, Mr Bateman ( oui là aussi ça me fait rire) déboule chez Vollin en lui demandant de lui refaire le visage pour se racheter une nouvelle vie. Vollin accepte à l'unique condition que Bateman, en échange, commette un assassinat pour lui.. on se doute que c'est sur la personne du juge. Bateman n'est pas d'accord, il veut profiter de l'occasion pour devenir honnête - et beau par la même occasion car  son explication est la suivante: je suis laid, on s'est toujours moqué de moi, donc je suis devenu un criminel.

voilà donc Bateman, avant

L'idée de Vollin est démoniaque: défigurer le malchanceux Bateman , afin de ne pas être doublé, en lui promettant de lui rendre figure humaine lorsqu'il aura commis le crime.

et après!

Là aussi, un tel argument c'était prometteur. Mais le film est desservi par deuxchoses. Ou plutôt trois.
La première, c'est une réalisation très, mais alors très planplan, sans relief. Vous connaissiez Lew Landers vous? Moi non plus. Merci allociné, je sais maintenant que Le corbeau est son premier film en 1935 et sa dernière mise en scène, un épisode de  Rintintin en 1960. Ouaip!  autant dire un réalisateur oublié loin d'avoir eu une carrière ou même un film remarquable. Tout ce que j'ai pu mettre en avant dans es précédentes chroniques de films anciens ou récents: la profondeur de champ, l'éclairage, le cadrage, la photographie.; et bine là, on peut l'oublier, rien ne ressort, c'est filmé comme dans les années 10 bien en face et sans vraiment de recherche ( à part UN plan, vu et revu depuis, mais novateur à l'époque: un masque d'anesthésie en vue subjective par le patient. Un plan sur une heure de film, c'est peu! Bon quelques autres sont assez sympa, mais ça fait tout au plus une poignée, on est loin du film dont la beauté des cadrages va vous clouer au fauteuil)

un des autres cadrages pas mal: le pendule en contre plongée

La deuxième: les personnages secondaires, que Vollin invite lors de sa "party"pour donner une crédibilité à l'invitation qu'il fait au juge et à sa fille, sont creux. Mais vraiment creux: les prootype des casse-burettes de tout film d'horreur qu'on a envie de voir mourir dans d'atroces souffrances et le plus vite possible ( un colonel et sa femme et une madame qui appelle son mari " Pinkie". qui sont-ils? ne le sait pas, ils ne servent à rien, à part peut être mettre en valeur les personnages principaux par contraste avec leur manque total de profondeur?Jean elle même n'a pas beaucoup de dialogue, c'est typiquement une "belle au bois dormant" qu'on va réveiller de son coma, puis convoiter. son rôle se résume à hurler de peur à intervalles réguliers pour que Jerry, son fiancé vienne jouer son rôle de chevalier sauveur. Et le juge qui aurait pu être intéressant manque cruellement de temps à l'image pour être vraiment développé.
Je sens qu'il a du se passer quelque chose comme " le casting, bah, on s'en fiche, les gens vindront pour les deux têtes d'affiche, donc on les mets bien en avant eux et leurs rôles et ça suffira". Et en effet, ils sont tous deux excellents, même si dans la droite ligne des rôles qui les ont fait connaître, Lugosi en savant fou, mais incarnation de la classe à l'européenne dans la droite ligne du comte roumain qui a fait sa renommée, Karloff en malheureux défiguré qui devient dangereux d'être rejeté pour sa laideur. tiens donc :D

non non, il ne fait que vérifier la cicatrice de l'opération...J'avoue, ce discret clin d'oeil  Dracula m'a fait plaisir

et la troisième: le film est supposé être un minimum violent, enfin, dans la limite des critères de l'époque, avec un personnage central fasciné par la torture et la mutilation  mais reste très sage sur tout ce qui touche à la violence. Vraiment. Frankenstein était beaucoup plus violent et de loin. Et là, pourtant le sujet imposait un minimum de violence, même suggérée, un meurtre en ombres chinoises pour satisfaire le code Hayes, que sais-je..Mais non, on ne fait que parler de violence. Et encore de manière très mondaine. M le Maudit date de 1931 et arrivait à créer un climat très glauque avec peu de moyens. Oui mais voilà, d'une part on n'est pas en Europe, et Lew Landers n'est pas Fritz Lang. On y revient: sans moyen c'est sur les éclairages et les cadrages qu'il faut jouer.

voilà à peu près l'unique moment violent " regardez la pendule, dans 15 minutes vous serez coupé en deux"

Du coup Le corbeau vaut pour la rencontre historique de deux figures du cinéma fantastique, mais manque de tout ce qui aurait pu en faire un bon film. L'impression générale est celle d'un film de trouille honnête, mais sans grande ambition, réalisé par un second couteau du cinéma.

mais ils ont l'air de s'être plutôt amusés sur le tournage.

Quand j'y pense Lang est parti aux USA en 1935. Rien que d'imaginer ce qu'un réalisateur d'une pareille trempe aurait pu tirer d'un tel sujet de de telles têtes d'affiche...

visite au cimetière de Cayenne

 Bien que ça soit un passe-temps que beaucoup considèrent comme bizarre, j'aime bien aller visiter au moins un cimetière là où je vais en vacances. On en apprend beaucoup sur la vie des gens en regardant comment ils en sortent.

Et donc, exit les brumes toutes britanniques du mois Halloween édition anglaise, je vous emmène quasiment sous l'Equateur.
Ici pas d'ombre et c'est sous un soleil de plomb que j'ai du en faire le tour le 2 octobre dernier. Mais à mon avis le soleil de plomb c'est un peu tout le temps.

Et malgré le cagnard sans merci, nous avons croisé une autre personne en train de faire du tourisme funéraire. Ouf je me sens moins seule!
Il faut dire que j'ai réussi à trouver sur place un guide papier mettant en avant les principales curiosités à y voir. Mais du coup, désolée pour les photos souvent à la limite de la surexposition ( c'est le plus pénible à cette latitude, le soleil est quasiment vertical, alors qu'en métropole on est à 45° environ, et du coup la luminosité est TRES forte toute le temps)

La colonne en lieu et place de croix signale qu'il s'agit d'un libre penseur, ici un capitaine de navire. Normalement la colonne brisée est plutôt destinée à quelqu'un mort jeune, mais Louis Eugène Maissin avait 40 ans. Le fait qu'il soit mort de la fièvre jaune a dû jouer dans le choix inhabituel du monument

Justin Catayée, député de Guyane et fondateur du parti socialiste guyanais est mort dans des circonstances particulières: reparti en urgence de Paris pour intervenir contre l'arrestation de manifestants dans son département, l'avion dans lequel il était s'est écrasé en Guadeloupe

une profusion de tombes: celles des enfants et jeunes gens morts de la fièvre jaune. Il y en a dramatiquement beaucoup..

Particularité: beaucoup de tombes sont entourées de ce qui ressemble à des cordes à linges: il s'agit de dispositifs destinés à accrocher couronnes et fleurs lors des enterrements ou au premier novembre

Yétant en début octobre, je n'ai donc pas pu voir les célébrations du premier novembre, qui doivent être très différentes de ce qu'on trouve en métropole. Par contre j'ai assisté par hasard à un enterrement, alors que je faisais quelques achats dans une boutique de souvenirs.
En fait plus que d'y assister je l'ai entendu, car la coutume, ainsi que nous l'a expliqué la commerçante qui se trouve dans la rue du cimetière, c'est de s'enfermer et de fermer les volets au passage du cortège funèbre, par respect pour la famille, peut être aussi par un vieux fond de superstition, ça se fait aussi dans d'autres régions du globe.

Mais là où les cortèges sont absolument silencieux en métropole, ici, la famille a accompagné le défunt jusqu'au cimetière en chantant à pleine voix  dans la rue des cantiques sur la paix et le renouveau. Il devait s'agir d'une famille religieuse, mais, même dans les familles très religieuses ici, ce sont mines contristées et silence absolu qui dominent.
J'aime cette façon de penser et de transcender l'événement triste en quelque chose de... normal ou presque. La famille dépasse le deuil en chantant au lieu de se lamenter et c'est une manière de penser que j'apprécie, ne pas reléguer la mort dans une zone marginale, mais la considérer comme faisant partie de la vie.
Après je ne sais pas comment ça se déroule dans les familles non religieuses, mais voilà ce à quoi j'ai assisté.
autre différence, les gens ne sont pas vêtus de noir de la tête aux pieds, mais de noir et de blanc, qui sont les couleurs traditionnelles de la mort ( et oups, aussi ma tenue obligatoire de travail)

Couleurs qu'on retrouve aussi en motif de damier sur les tombes traditionnelles couvertes de carrelage. 'emploi de carrelage est une solution retenue ici pour construire une tombe en dur, et un peu protégée lors de la saison des pluies, mais sans y mettre non plus une somme colossale.

La version la moins chère étant un simple tumulus de terre retenu dans un coffrage de bois. Mais il y en a très peu, elles résistent mal aux intempéries.

et comme partout il y a les gens qui ont les moyens et veulent que ça se sache même dans l'au-delà.. toujours en gardant ici les couleurs traditionnelles, mais avec un pseudo temple grec par dessus!

la version : j'ai des sous et je veux que ça se sache

lui a carrément fait mettre un escalier pour lui rendre visite. Ha oui, sinon, le ciment, ça vieillit mal à proximité de la mer.

monument en mémoire des victimes de Mapa

 

les couleurs traditionnelles sont délaissées, même si le carrelage est toujours la principale solution retenue, et le cimetière déborde de  tombes colorées

A cause de la saturation lumineuse on voit mal mais cette tombe est entièrement repeinte, plaque comprise, en bleu ciel

Tombe de Léon-Gontran damas, cofondateur avec Aimé Césaire et Léopold Sedar Senghor du mouvement littéraire de la négritude, bien qu'il soit un peu plus oublié que ces deux derniers. La tombe ne représente pas une fusée comme je l'ai cru, mais un oiseau en train de s'envoler.

Autre particularité de la Guyane, la multiculturalité: la population est  très mélangée et ça se ressent aussi au cimetière. Il n'y a pas un carré catholique, un carré protestant, un carré bouddhiste, etc.. mais ici et là des tombes en forme de pagode pour les guyanais d'origine chinoise, laotienne ou vietnamienne qui sont assez nombreux, en tout cas à Cayenne.

La tombe la plus ancienne du cimetière de Cayenne est celle d'un sale type: Victor Hugues, gouverneur de Guyane et abolitionniste.. devenu négrier notoire lors du rétablissement de l'esclavage

Jean Galmot était lui un fervent abolitionniste et Dreyfusard qui s'est attiré beaucoup d'ennemis en faisant une chose inacceptable pour l'époque: acheter des denrées à prix correct aux petits exploitants, rémunérer correctement ses employés, écouter l'avis du peuple..autant dire que lorsque les choses se sont compliqués avec une baisse des cours de la bourse, les notables qui voyaient d'un mauvais oeil celui qui " cassait le marché" en  s'opposant à une logique consumériste n'ont pas attendu pour se déchainer. Sa mort plus que suspecte laisse d'ailleurs planer le doute sur un empoisonnement. Toujours est il que sa tombe a d'ailleurs été vandalisée à plusieurs reprises dans les mois qui ont suivi.

sous couvert de motifs "habituels" sablier ailé, et tête de mort, cette grille et la suivante renferment apparemment des symboles maçonniques

le pavot symbolise le sommeil éternel, l'étoile renversée, l'homme de vitruve, mais mort

les flambeaux à l'envers pour la vie qui s'éteint.

Mais, au delà de ça, là où le quidam comme vous et moi n'y verra que le répertoire classique, un franc-maçon ( si j'en crois mon guide) y verra une floppée de symboles, plus discrets que le compas l'équerre, le triangle ou les trois points, l'avertissant qu'il s'agit d'un frère.

Et d'autre moins érudits, mais assez étonnants:

concession ou prison à perpétuité?

j'habite au 23 bis

Enfin voilà, j'ai bien aimé visiter ce cimetière coloré et carrelé

dernière anecdote: Le révolutionnaire Collot D'Herbois, mort en exil, y a été enterré. Il n'y est pas resté longtemps, les cochons et les vautours locaux se sont chargé de sa tombe en quelques jours. Non seulement le type n'était pas franchement apprécié, loin de là,  mais il a eu le malheur de mourir en pleine fête, et les fossoyeurs pressés de revenir aux festivités ont sérieusement bâclé le travail, laissant aux charognards le soin de le terminer.

avec un jour de retard sur le planning prévu, une visite de cimetière

Monstrologie, version animation et jeunesse

C'est dimanche, c'est le jour des monstres!

Après les vilains monstres de cinéma (et les restrictions "mocheté + mauvaises intentions" pour éviter de me retrouver avec une liste proprement ...monstrueuse) c'est parti pour les films jeunesse et l'animation. et du coup cette fois, il y a des monstres sympas.. et d'autres moins. Là encore, on va aller du mignon au plus sombre.

On commence par, tiens, les dragons, parce que j'aime bien les dragons. Les dragons, c'est cool et sympa (enfin, souvent)

Mes tous premiers monstres.. officiellement ce sont des dinosaures, mais on ne m'ôtera pas de l'idée qu'en fait Casimir et Hippolyte sont des dragons!

Un film qui a sûrement assez mal vieilli, mais que j'aimais bien quand j'étais jeune. donc je ne le reverrai pas, ni son remake.

Cools et sympas et amis avec les enfants

Bon, c'est vrai, certains sont moins sympas...

La seule et unique raison de regarder La Belle au bois dormant

C'est vrai que les dragons ont une côte de popularité prodigieuse, mais il y a quand même d'autres monstres qui méritent d'être mentionnés.

et même quand ils essayent de faire peur, ils y réussissent très moyennement

ou sont eux même effrayés par des monstres plus gros... ( Fraggle Rock)

Je sais je sais, vous voulez des monstres moins gentillets?

C'est pas tellement en Europe qu'il faut aller les chercher. Et principalement chez un seul réalisateur. et c'est pour ça (entre une foule d'autres raisons) qu'on l'aime. Miyazaki est un maître es monstres, qu'ils soient positifs, négatifs ou ambivalents ce qui est encore plus intéressant. Car oui, ce n'est pas parce qu'on s'adresse à priori à un public jeune qu'il faut que les monstres soient inoffensifs.

(oui en fait presque tous les personnages de Chihiro pourraient apparaître ici)

Et maintenant, un peu de SF, parce que par association d'idée , Sans Visage m'a rappelé le Zeiram, monstrueux extraterrestre de la courte et méconnue série des années 90 Iria Zeiram ( que j'avais vue un jour par hasard à la Tv et que j'ai eu beaucoup de mal à retrouver).

Le Zeiram est une entité extra terrestre étrange avec une tête en forme de champignon, doté du même genre de masque que Sans-Visage. Là on a nouveau affaire à un  monstre bien méchant, géant et quasiment immortel.

Plus connus, et particulièrement sinistres, car résultant de manipulations douteuses, les chimères et les homoncules de Full Metal Alchemist.

Pour ceux qui ne connaissent pas, cette triste créature mutante dotée de la parole demande sans cesse à ce qu'on l'achève

Et eux sont l'incarnation des 7 péchés capitaux.

Encore plus bizarre. Le long métrage, une fois de plus assez peu connu, Vampire hunter D Bloodlust ( il y a eu un premier vampire hunter D dans les années 80, avec quelques bonnes idées, mais desservi par une animation très datée et assez moche, même pour l'époque)
Bloodlust est intéressant , car déjà largement mieux animé, et aux confluents de plusieurs genres, ce que le 1° ne faisait que survoler: SF, fantastique, horreur et western, a l'image de son héros chasseur de prime monté sur un cheval mécanique, qui chasse les ghoules, étant lui même un hybride d'humain et de vampire (oui un peu dans la même idée que Blade)
Mais on trouve parfois des créatures assez sympa dans l'anime ( pour le manga et les nouvelles dont il est issu, je ne sais pas), telles des raies volantes qui nichent dans le sable du désert, ou.. ce loup garou inhabituel.

Mais voilà une fois de plus, si on veut trouver quelque chose d'un peu plus sombre en matière d'animation ou de film jeunesse, ce n'est pas tellement  en occident qu'on le trouve, et bien que les dessins animés français sortent en général leur épingle du jeu avec des idées originales ( la prophétie des grenouilles, le château des singes kirikou..) dès qu'il s'agit de mettre en scène la peur, c'est nettement plus frileux. Sylvain Chomet et son graphisme original s'en tirent plutôt bien ( la vieille dame et les pigeons, les triplettes de Belleville..) dans un genre plus étrange que franchement fantastique.JF Laguionie fait plutôt dans l'aventure, et René Laloux dans la SF (même si je vous conseille d'aller voir Les maîtres du Temps toutes affaires cessantes!)

Mais je sens qu'on va me dire " ha, mais il y a des monstres dans l'animation française, pourquoi tu n'as pas parlé d'un monstre à Paris"?. Certes. Pour l'excellente raison que je ne l'ai pas aimé. Je l'ai trouvé justement trop mignonnet, plan plan, et desservi par les voix de Vanessa Paradis que je déteste absolument et M que je n'aime pas vraiment ( et aussi le côté comédie musicale, même si pour une fois, le fait que ça se passe dans un cabaret justifie les chansons, le fait d'intégrer des chansons dans un dessin animé en général,  " pour faire comme chez Disney" me gave. Dans "le château des singes", par ailleurs très bon, il n'y en a qu'une en plein milieu, mais ça casse absolument le rythme du film, alors que ça passait mieux dans Kirikou, mieux intégré dans l'histoire)
Donc comme le but est quand même de parler de choses que j'aime qu'elles soient très connues ou beaucoup moins, je fais l'impasse sur ce dont je n'ai rien de positif ou presque à dire.

Une exception notable quand même, venue des USA. A l'origine j'ai failli le classer dans la catégorie "film", simplement, parce qu'on n'est pas vraiment dans le domaine de la jeunesse. Mais je l'ai réservé pour ici vu  qu'il s'agit de marionnettes. Histoire de prouver que , malgré quelques défauts, animation ( sur Cellulos, en image de synthèse, en pâte à modeler, en papier découpé ou ici, en marionnette) ne signifie pas "gentillet" ou réservé aux enfants.

Dark crystal.
D'un côté les Mystiques, des heu... tortues géantes à trois bras? Tatous? Dur à dire. Aux prises avec les Skeksès, vautours humanoïdes très mal intentionnés.Entre les deux les Gelflings, sortes d'elfes
Là encore un film que j'ai vu il y a très, trop longtemps pour m'en souvenir dans le détail. J'étais trop jeune je crois et je ne l'ai pas apprécié à sa juste valeur, mais j'ai gardé en mémoire les monstres et les montures bizarres qui semblent sortir d'un tableau de Dali. Je l'ai revu à l'époque de la fac, et rebelote, j'arrive à percevoir qu'il y a quelques chose d'intéressant, une inventivité hors-norme mais une chose me dérange, qui m'empêche toujours d'adhérer pleinement: les Gelflings Je n'ai rien mais alors rien à secouer des gentils lutins et de leur drame personnel.c omme souvent je m'intéresse plus au cadre de l'histoire et aux personnages secondaires et pas  d'exception, j 'ai trouvé plus intéressante l'opposition entre les Skeksès et les mystiques. Mais bon, à revoir une troisième fois, j'ai un peu plus de bagage fantasy maintenant, mon regard aura sûrement changé.